Tema 15 El color

1. La percepción del color.

La luz blanca se compone de siete luces de color. Cuando estas luces iluminan un objeto, algunas son absorbidas y otras son reflejadas. Las luces reflejadas son las que podemos ver y las que nos dicen de qué color es el objeto.

2. Los tres parámetros del color.

- Tono. Se refiere al nombre que tiene cada color. Por ejemplo, tono rojo, azul, verde, etc.
- Saturación. Es el grado de pureza del color. Si un color es muy vivo es saturado. Si un color es poco llamativo y se aproxima al gris, al blanco o al negro, es un color desaturado
- Luminosidad o brillo. Es la cantidad de blanco que tiene un color. Los colores blanquecinos son colores luminosos.

3. Colores primarios y secundarios.

Los colores primarios son los que no se pueden obtener por mezcla de otros. Son el amarillo, el azul cyan y el magenta.
Los colores secundarios son los que se obtienen mezclando otros dos, como el rojo o naranja, el verde o el violeta.

4. Colores cálidos y fríos.
Los cálidos recuerdan al fuego y son el amarillo, naranja, rojo magenta, rosa y marrón.
Los colores fríos son el azul, verde y violeta.

Tema 14. Arte secuencial

1.- Arte secuencial:

El arte secuencial es aquel que se da por medio de imágenes fijas o en movimiento enlazadas entre sí. Este arte es el lenguaje básico de disciplinas como el comic, las fotonovelas o el cine. Las secuencias o conjuntos de imágenes que componen una unidad narrativa, se componen de planos, que son las unidades mínimas de significación.

2.- Tipos de planos o encuadres:

El plano o encuadre es la porción de espacio o personajes que aparece en una viñeta, fotografía, o filmación. Estos son los planos más frecuentes

Gran plano general: Es aquel que toma la vista de la figura humana de un modo muy alejado, mostrando con claridad el espacio en el que ésta se mueve o habita.

Plano general: Similar al anterior, con la salvedad de que la figura humana ocupa toda la imagen sin ser cortada en ningún punto.

Plano americano: Se denomina así al plano medio en que la figura humana aparece cortada de rodillas hacia abajo.

Plano medio: Muestra a la figura humana de cintura hacia arriba, o incluso de medio torso hacia arriba.

Primer plano: Muestra el rostro del personaje sin que éste sea cortado en ningún punto.

Gran primer plano: Muestra el rostro, pero en este caso, sí que aparece cortado, mostrando mucho más detalle que en el caso anterior.

Plano detalle: Muestra una parte del cuerpo muy ampliada.

3.- Tipos de angulación:

Se refiere al ángulo desde el cual se muestra la imagen. Cuando éste no es el punto de vista natural puede ser:

Angulo picado: Es el que se obtiene cuando la cámara se situa por encima del punto de vista habitual. Los personajes se ven desde arriba. Existe un picado extremo que se da cuando la cámara se situa encima de la cabeza del sujeto y enfocando de un modo paralelo al suelo y que se denomina ángulo cenital.

Ángulo contrapicado: Es aquel que se produce cuando la cámara se situa por debajo del punto de vista natural. Este ángulo se utiliza expresivamente para enfatizar la fuerza o el poder del sujeto. El ángulo contrapicado extremo, con el objetivo situado paralelo al suelo se denomina ángulo nadir.

Ángulo aberrante: Se toma inclinado la cámara, de modo que la línea de horizonte genera un ángulo marcado con respecto a la base de la fotografía.

Tema 13 Proporcionalidad

1. La proporción

Dos figuras guardan proporción si las partes de la primera se corresponden, en la misma relación de medida, con las partes de la segunda.

2. La igualdad

Se produce cuando dos figuras proporcionales tienen las mismas medidas. Un método para producir figuras iguales es la triangulación. Para ello, se debe descomponer la figura en triángulos y mediante el uso del compás, tomar medidas de cada uno de sus lados para copiarlos en la misma disposición que se encuentran en la figura original.

3. La semejanza

Se produce cuando dos figuras proporcionales tienen medidas distintas. En geometría, un modo de producir figuras semejantes es la radiación desde un punto. Para ello, se unen todos los vértices de la figura con un punto cualquiera A. Si, por ejemplo, queremos ampliar al doble de tamaño la figura, añadiremos la distancia que hay desde A hasta el punto B, prolongaremos la recta que pasa por estos dos puntos y añadiremos la distancia A-B a partir del punto B, para obtener el punto B' que genera el nuevo vértice de la figura semejante ampliada al doble de tamaño.

Además, para producir imágenes semejantes en dibujo de tipo más artístico, podemos recurrir a dibujar una cuadrícula sobre el dibujo original. Posteriormente, dibujaremos una cadrícula proporcional al tamaño al que se quiera ampliar o reducir el dibujo, y utilizando las líneas de ésta como referencia, realizaremos el dibujo definitivo.

Tema 12 Redes y módulos

1. Tramas.
Una trama es un conjunto regular de líneas que crean una estructura basada en formas básicas. Estas formas pueden ser triángulos, cuadrados, rectángulos, hexágonos, etc.

2. Módulos.

Un módulo es una figura más o menos sencilla que se repite una serie de veces sobre una trama. La combinación y repetición de módulos permite construir mosaicos.

Los módulos pueden combinarse entre sí para formar otro mayor, llamado "supermódulo".

3. Diseño de un módulo de "tesela" sobre una red cuadrada.

Para diseñar este tipo de módulo es necesario eliminar superficie en uno de los lados del cuadrado y añadir una superficie igual y en la misma posición en el lado opuesto.

Las teselas también se pueden realizar sobre otras redes como vemos a continuación.